韓國的書法藝術
 都是在一個想象的方塊中由一些形狀不同的線組合而成，都是為了表達一個特有的意義。韓國人從大約公元二世紀或三世紀開始使用漢字書寫，雖然他們自己的語言屬于一種完全不同的體系。即使在1446年韓國字母韓字創(chuàng)造出來以后，漢字仍然作為官方文字使用，直到19世紀末。傳統(tǒng)的韓國書法用字是漢字，不用韓字。

　　在中國文化的影響下，書法在韓國始終與繪畫關系密切，而且有人認為從筆法安排的有力與和諧的角度而言，繪畫是受到書法的影響的。人們常把書法作品像繪畫一樣掛在墻上欣賞，而且像對畫一樣贊賞它的每一筆獨到之處，贊賞它用墨的韻味，贊賞它整幅布局的功力、骨格、神韻等等。一幅好字不是由有一定之規(guī)的筆劃勻稱地安排而成的，而且猶如一場編排精妙的舞蹈和協(xié)調動作——激情、運動、剎那間的停頓和穿插交錯的活躍的筆力，這種種組成了一個平衡的整體。

　　從技術上講，書法藝術取決于書寫者如何運用技巧和想象力在筆劃上表現(xiàn)出神韻，用這些神態(tài)各異的筆劃組成美的結構，落筆之后不能再添筆或者補色，最重要的是筆劃之間要講究空間的勻稱，而空間安排的勻稱是需要經過多年的實踐和訓練才能達到的。但是，在對書法藝術的基本性質的理解上，筆法的熟練和美學修養(yǎng)并不是唯一的基本要素。在從前韓國上流階層中間，學書法被認為是有修養(yǎng)人士陶冶情操的必要過程。書法作為書寫或者通信手段的實際功用往往不如字寫得優(yōu)劣所含有的哲學意義更重要。

　　與在韓國古代已經大放異彩的其他所有藝術一樣，書法的基本靈感來自自然。一個字的每一筆到每一點都象征一個自然物體的形式。韓國書法家同中國古代書法大師們一樣認識到，正如一棵有生命的樹的每一根樹枝都有生命一樣，一幅好字的每一筆每一劃在寫的時候也必須使之具有生命。這正是書法中的字與印刷的字的本質的不同。表意字漢字具有一種抽象的、形象化的特點，這種特點進一步加強了書法的視覺吸引力，因為它讓藝術造詣已達完善境界的書法家?guī)缀蹩梢詿o限自由地表現(xiàn)自己的思想，正如偉大的畫家在繪畫中一樣。

　　和傳統(tǒng)水墨畫家所使用的工具一樣，書法家需要的工具也很簡單——優(yōu)質的墨、硯、毛筆和紙（有些畫家喜愛用絲制的紙），這四樣東西有一個美稱叫“文房四寶”（有時也稱“文房四友”）。人們對這四樣東西的選擇和保存都很細心，因為它們往往也體現(xiàn)主義的鑒賞和審美水平。

　　韓國的書法有悠久的傳統(tǒng)，可以追溯到三國時代初期。據(jù)了解，從那個時候開始，王室的書院和國家辦的高等學堂里講授中國文學。書法的歷史如此悠久，無數(shù)貴族階層的人和藝術家又在許多世紀里為促進書法藝術作了顯著努力，可惜在經過多次外國入侵和內部紛爭之后古代書法作品保存到今的極少。特別是16世紀末同日本豐臣秀吉軍隊之間的七年戰(zhàn)爭，造成的人員死亡自不待言，而且還在韓半島各地對具有歷史意義的石碑和文物造成了嚴懲破壞。因此，屬于那場戰(zhàn)爭以前年代的殘存的書法作品現(xiàn)在不到20件。

　　能令現(xiàn)代研究韓國書法的學者滿足求知欲的是許多石刻書法渡過了歷史的變遷，沒有毀于戰(zhàn)火。在古代三國時代留下來的幾座刻有碑文的石碑中，具有無可超越的歷史意義的是公元414年在中國東北的南部為紀念高句麗王國廣開土大王的戰(zhàn)功而建立的大石碑。

　　這座高6.4米的石碑上刻有約1,800個漢字碑文，字體是碑文式的，棱角分明。大多數(shù)碑銘學家和研究古韓國書法的專家指出，碑上的字體很能表達當時統(tǒng)治著中國東北相當大一部分地域和韓半島北半部的這個軍事古國的人民的勇武剛健。

　　能藉以了解位于西南部的百濟王國的書法藝術所達到的高度的資料更少。根據(jù)這個王國的學者水平高、藝術品精致這兩點看來，它在書法上很可能也達到相當成熟的程度。在1972年在韓國中部百濟古都公州偶然發(fā)現(xiàn)的武寧王和王后的王陵內發(fā)現(xiàn)了許多具有重要考古價值的文物，其中有一塊方形石碑對書法家和碑銘學家說來是稀世奇珍。這方石碑置于這座六世紀時的墓的入口處，類似為建造這座陵墓而向地下神祗購買一片土地所立的文契。石碑上所刻的漢字字體優(yōu)美，表現(xiàn)出很高的技術；字體顯然受當時中國非草寫體文字的影響。

　　在接下來的統(tǒng)一新羅時代，由于崇尚中國唐朝文化，因而產生了許多偉大的書法家，如金生、崔致遠。他們的字體基本上追隨中國書法大師歐陽詢和虞世南。另一位中國書法大師王羲之也備受仰慕，他的行草書為人們普遍臨摹。但是，從新羅王國開始流傳的字體方正的歐陽詢體在高麗時代仍占主要地位，直到1350年左右。在大約這個時候，中國元朝書法家趙孟兆靈秀典雅的字體傳入韓國，成為盛行的書法體。從那時以來，趙體一直是韓國書法的基本潛流。

　　高麗時代初期的統(tǒng)治者仿效中國，采用通過考試選拔文官的科舉制，應考者必須按照命題作文，作文的字體自然是評卷標準之一。這種制度促進了上層階級人士勤練書法的興趣。韓廷另有一種遴選專司文牘的低級官員的考試制度。這個時代是佛教作為國教而昌盛的時代，它留下了豐富的典型作品，通過它們可以了解當時的書法水平。保存至今的這類文物包括墓碑、木刻印版的和手抄的佛經、紀念高僧的佛塔上的銘文以及寺院里的石碑。這個時代負盛名的書法大師中間有李巖、李齊賢，具足達和韓允。

　　朝鮮王國的書法最初是崇尚筆觸典雅靈秀的趙孟兆體。世宗第三子安平大君（1418-53）的趙體書法造詣之高無與倫比。他曾為前面提到過的與他同時代的最偉大的畫家之一安堅所畫的《夢游桃源圖》題跋。韓滬（1543-1605）——更著名的是他的筆名石峰——也是韓國書法史上的重要人物，但是他僅僅是至誠地師法王羲之，雖然對王體書法十分精湛，卻未創(chuàng)造出自己的風格。16世紀初，一種筆力軟弱、缺乏想象力的風格開發(fā)出現(xiàn)，韓國書法進入貧瘠時期。

　　但是，19世紀涌現(xiàn)了一些與16世紀到17世紀初的中國書法家如文征明等有淵源的有特色的風格。這種新趨勢的出現(xiàn)來源于韓國同中國清朝的密切的文化接觸。一批文人學者熱心于進行這種接觸，因為他們急切希望以清朝為榜樣尋求改善人民生活和建設現(xiàn)代國家的切實可行的途徑。

　　朝鮮時代最偉大的書法家是實學派的金正喜。金正喜是杰出的書法家和學者，他建立了人稱“秋史派”的風格。他的書法脫胎于中國隸書，但是他在布局上富于畫感，善于在不對稱中見和諧，而且筆觸有力無比，使筆下的字充滿活力。由于這些才能，他終于創(chuàng)造了自己特有的生動有力的風格。

　　在本世紀的頭二、三十年，尚有少數(shù)朝鮮時代書法家健在，但是，在1920年左右日本書法的影響開始出現(xiàn)。自從第二次大戰(zhàn)結束以來，傳統(tǒng)書法只是作為一門次要藝術保存了下來。20世紀60年代以來的新趨勢是書法使用韓國字母書寫。